編者按： 5月29-31日，教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會美術類、設計類專業指導分委員會舉辦的“全國藝術與設計類專業實踐教學研討會”，將在我校舉行。全國藝術教育界的專家學者將共同研討藝術實踐教學的方法和方向。院報記者對部分參會專家學者進行了采訪。
    記者：請您談一下室內設計原創性的問題。
    李炳訓：所謂“原創設計”即設計作品中具有鮮明的主題寓意與概念，依據設計理論的支持和概念來源的物化過程，并遵循設計原則與規律、富于個性化特征以及主題內涵的設計；是融設計師自身的綜合修養與靈感、應用相應的空間表現諸元素與技術手段獨立創意作品。“原創設計”的核心價值在于“創造”，而且是“純粹的創造”。在萌發創造靈感與創造過程的本身又充滿著對主體概念文化性內涵的解析，諸如設計理論、社會、人文、歷史、哲學、自然科學；設計表達能力以及藝術設計學科以外跨學科知識、生活經驗和專業體驗等。我們常講“創造”來源于知識的積淀，因此“原創設計”其創造活動的全部過程的價值遠遠超出了原創設計作品的本身。可以說“原創設計”是設計師以多維的視角去思考問題、用寬裕的知識面去尋找創造的切入點，并通過其獨立的想象力和富于激情的創造勞動過程獲得的。
    記者：請您談一下怎么處理設計中的功利主義？過分的強調市場這種觀點對設計的影響。
    李炳訓：所謂“功利主義”就是缺少主題創意，對于空間整體空間的把握、文化內涵、美學等綜合修養方面的匱乏以及表象浮躁的狀態，而更多的“作品”則是經不得推敲的拼湊形式。鑒于此，業內的專家、設計團體以及設計院校也從未間斷過相關的學術研討用以指導設計文化的健康發展。我們解析“非原創性” 的“功利主義”之類作品的根源：一是各個相關專業相關機構的管理與指導問題；二是過于追求市場經濟而導致濃厚的物質主義與實用主義影響，設計師自身職業道德、社會公德和責任意識的淡薄。而缺乏原創性的、既缺乏設計內涵、或抄襲的作品，在設計領域及應用項目中還有其泛濫市場。這種現象影響和沖擊著“設計”這一文化現象的崇高領域，也制約著我國經濟社會與文化的可持續發展。
    我認為應當從我們的設計教育中去尋找其問題的根源所在。因此，在教學中應突出以下方面：
    1、優化課程結構。面對21世紀設計教育的新形勢和社會需求，以及創造性人才的培養目標，應加大力度調整專業課程結構，加強專業基礎理論與設計理論課程。
    2、創造性思維方法的培養。強化以創造性思維的理論和突出市場規律的實踐課程；以創造性思維為主線訓練學生多維的、開拓性的思考問題的思維方法和認知問題、解決問題的能力。
    3、開設跨學科課程。加強藝術設計與理工學科的優勢互補，以系統化、綜合化、整體化為基本特征的藝術與技術融合的知識構架。
    4、教學方法的創造性。教學方法要順應設計教育的人才培養目標與宗旨，若實現此目的，教師必須以創造性的教學方法與手段，設計以培養創造性思維能力為主導并將其貫穿始終的課程教學方式。
    5、突出課程的教學過程。教師在組織課程教學過程中，其課程的目的與重點環節定位至關重要。即：是突出培養學生“創造思維”能力，還是強調完美的“圖面效果”；是強調“教學的過程”還是追求“課程的效果”，需更新觀念。
    6、注重倫理道德與設計作品的價值觀教育。給學生進行可持續發展觀理念的教育十分重要，人類在向自然界索取、創造富裕生活的同時，不能以犧牲人類自身生存環境作為代價，要切實以“適用、經濟、美觀”的原則主導設計行為。
    7、教師知識結構的重組。教師是課程的主宰者和組織者，如何有效的培養學生創造性思維能力，毋庸置疑，教師自身的綜合素質至關重要。
    我們說優秀的原創設計作品并非創作過程中的偶然，而是設計師自身在寬裕與多元化的知識海洋中遨游、關注世上萬物并開動創造靈感之使然。因此，提倡“原創設計”是宏觀控制設計領域的方向、提升設計作品與創造社會物質文化的境界與價值，同時也是設計師和從事設計教育的教育者們所面前的重要課題。然而，成功的設計大師所走過的創造歷程，亦為設計教育的正軌發展開辟了溪徑，即朝著培養創造性人才的目標自信地走下去。
    記者：當前大學生就業已成為社會廣泛關注的話題。請你談一下，在這種大背景下，藝術類學校加強教學實踐教學體系建設，注重培養學生動手的重要作用。
    李炳訓：在國際金融危機的大背景下，我們教學體系的建設，應以實踐教學為首要目的，而在實踐教學這個教學體系中還要圍繞著藝術設計專業為中心，體現它的核心——實踐性、應用性，這是我們學科的根本屬性。在20甚至30年以前，我們也談到實踐實驗教學，更多的是在我們一般層面上所謂的藝術、技術的一種熟練技術、應用技術，或者是簡單的一種技術層面或者操作層面。現在處在新世紀的歷史時期，社會的發展，人類社會的進步，尤其是科技的進步，為我們的設計提供了更多的資源，這是一種強大的支持。藝術設計直接反映了社會的進步，人類的文明。比如說我們看歷屆山東工藝美術學院的展覽，在審美的基礎上，強調一種生活的體驗性，因此我們教導學生，要熱愛生活、關注生活，關注身邊的設計現象，這一點非常重要。像我們這一代人，經常會有一些家務勞動，比如說親自制作做一些家具，一些器皿。而你們這代人在這方面鍛煉的比較少。我感覺在提倡創造性這個概念上，應該注重實踐。這次會議中的主題也強調了設計藝術的實踐性。應該說，將來要真正成為設計師的人，要熱愛生活，關注生活的細節，這一點，在實踐教學中，我認為是一種強制性，應成為設計師的一種必備素質。所以在這種環節上，就藝術設計的根本屬性來講，它強調教學的實踐性，即培養創造能力的一種實踐教學，并不是說像我們那時候只是提倡一種簡單的、表面的生產工藝，如手工藝術設計教育、動手能力、培養技能。在實踐教學的過程中，應著重體現出實踐性是什么，實踐的過程就是在創意思維的過程中，反思自己的制作過程、實驗過程，實際上體驗著一種創新思維激發的創新能力的過程。我感覺實踐教學應該突出實驗教學或者是實踐教學的過程，這也是解決理論聯系實際，接受新材料的一種體現。在這個過程當中，新技術，新理論，如何去實現自我創新的價值，實現個性的創新，要靠自己的創新能力、創造性思維，在設計理論的基礎上，加大實踐，體現創新的內涵。
    記者：請您談一下貴校的實踐教學情況。
    李炳訓：對于我們學校的實踐教學，實際上借著這個會議，我們也在反思這個問題，尤其是現在出現的經濟危機也直接影響著大學生就業。在藝術設計領域中，平面設計、視覺傳達，環藝、房地產等都有關聯。所以說，在不樂觀的情況下，我們的人才培養模式該怎么辦，怎么去調整，怎么去針對目前的形勢變化，怎么去創新性地思考，成為我們實踐教學的首要解決方向。半個月前，我們天津美術學院，搞了一個天津市 “創意人才大學生自主創業論壇”，涉及到人才培養的模式，圍繞著國際金融背景，大學生應怎樣激發自己的自信，從而形成一種激情、一種奮進精神。關于這個論壇，天津市十幾所院校，天津市的政府部門、天津人力資源和社會保障局的相關機構對此進行研究。此外，政府出臺對大學生就業的相關政策。此次論壇的目的就是要培養藝術設計人才。把實踐教學中的應用因素，更好地灌輸到四年本科教學中，換句話說，我們培養學生的自主創業能力，靠把實際項目引入課堂，讓學生按照市場運作的規律、營銷的規律，進行設計創作。使學生在四年大學生活中，間接地接觸到社會，提前適應社會，這樣，畢業后適應社會相對容易一些，發揮才能，盡快創業，就業后出成果，則體現了大學服務社會的一個根本。
    記者：請您談一下此次實踐教學研討會的重要意義。
    李炳訓：對于我們當今藝術設計人才的培養，有一定的現實意義。實際上對我們來說是加速人才與社會需求一種對應關系。各院校在人才培養的定位上，都趨于大同，在大同的基礎上，各個院校應尋求在其教育背景下，根據地域的不同，探索自己的教學特色，進而服務社會。在實踐教學上，我們強調創新能力的培養，創造意識的強化，也就是說實踐教學是創新能力的培養，體現創新能力的培養過程。
    記者：您認為實踐教學對我們大學生有什么意義嗎？
    李炳訓：對于剛加入設計院校的學生，應該立志做一名設計師，盡快地了解設計到底是什么，設計師將來的目的、任務是什么。就是說，我們選擇設計專業，關鍵要認識設計是什么，設計師是做什么工作的，設計作品是為誰服務的，即必須弄清楚設計的概念。設計是服務生活、創造生活，引領時尚生活，體現出它所具有的時代性，在這一點上，設計師就是要滿足大眾需求，關注設計的某一個點，給大眾帶來快樂的生活，對于設計師而言是一種責任。與此同時，設計師也給社會帶來了進步，帶來了文明，在這一點上，實踐教學符合我們的設計價值，也就是說設計不能追求自我。對于大學生的要求是要接近生活，關注生活，經常關注社會、市場、人們的精神狀態，了解大眾的所需，關注生活的細節，尋求生活中的靈感。多體驗生活，其次，要熱愛我們的專業，我們的專業很偉大，很崇高，因為設計給人們提供了生活的方便，帶來快樂的生活，而且引領科學的生活，是一種享受生活的需求。     

 （院報學生記者夏文采訪、王惠攝影）