【編者按】2023年3月17日，“曾毅攝影藝術與文獻展”及學術研討會在山東工藝美術學院美術館召開。展覽期間，山東工藝美術學院融媒體中心學生記者采訪多位與會專家，包括中國攝攝影家協會顧問、中國藝術攝影學會名譽主席朱憲民，上海師范大學教授、著名攝影理論家林路先生，絲路國家攝影組織國際聯盟主席、中國藝術攝影學會終身名譽主席楊元惺先生，天津攝影家協會副主席、著名攝影理論家藏策先生等。

記者：您如何評價本次“曾毅攝影藝術與文獻展”？

林路：曾毅先生將畢生精力都融入到了他所熱愛的攝影作品、攝影策展活動中。本次展覽不僅僅是一次簡單的個人攝影展，還凝聚了中國這一代攝影人前行道路上的智慧與輝煌，留下了珍貴的歷史文獻。從這個意義上講，我認為，曾毅先生的本次攝影展在中國攝影發展史中具有里程碑式的意義，它意味著中國攝影進入了復蘇時期，對80年代后中國攝影的發展方向提供了參考。

楊元惺：曾毅先生為中國攝影事業作出了巨大貢獻。他不僅是著名攝影家，也是著名社會活動家、國際文化使者。他的作品真實記錄了那個年代人民群眾的日常生活，這些資料都是非常寶貴的。另外，曾毅先生在國際文化交流中的貢獻也是有目共睹的，他創辦了絲路國家攝影的國際組織聯盟，還在89年和朱憲民先生共同研究成立了《中國攝影家》雜志，在山東濟南組織籌辦了國際文化促進交流會，這些都為我國攝影事業的發展做出了不可磨滅的貢獻。

記者：您認為曾毅先生的攝影作品有哪些藝術特點？

朱憲民：幾十年來，曾毅先生的鏡頭始終面向我們老百姓，從他的攝影作品里，我們能看到中國改革開放的發展歷程以及中國老百姓幾十年的生活變遷，他的鏡頭十分真實可親，也非常有意義。

藏策：與普通的攝影家不同，曾毅先生的攝影作品對中國攝影的發展具有重要推動作用。他的作品在不同時期各具特色，卻又一脈相承，每段時期的作品都注入了他對生活的豐富思考和對攝影的深刻理解。

記者：您認為在曾毅先生的《鄉土賦》、《涼山謠》、《沭水吟》等系列作品中，哪個系列或哪幅作品最具代表性呢?

朱憲民：本次展覽著重體現了中國老百姓的生活，其中，令我最難忘的是展現是曾毅先生的故鄉、記錄山東百姓的生活變遷史的那組作品，給我們下一代人留下了寶貴的影像材料。

林路：曾毅先生的作品具有紀實攝影中獨特的溫良敦厚氣質，體現了攝影師對社會變遷的敏銳捕捉和深刻反思。從某種意義上來說，我尤其喜歡他拍攝的大涼山的那組作品，作品體現了他觀察人類社會及自然生態時的一種溫和視角，在畫面構成和空間感上，具有比較當代的藝術呈現方式。從這個意義上來說，他的作品是當代中國紀實攝影的探索范本，也是這個時代最好的歷史見證。

楊元惺：曾毅先生的作品風格樸實，沒有很多修飾，真實記錄了那個時代人們的精神面貌。令我印象最深刻的作品是《勵志篇》里，孩子們將板凳當成課桌學習的場景；還有一幅作品《條條致富路》，表現了困難時期編竹筐的父親和聽收音機的女兒露出的燦爛笑容；此外，還有一組作品記錄了抗日戰爭和解放戰爭中老黨員的堅毅形象，給我留下了深刻印象。

藏策：不能說哪一個作品就一定是最有代表性的，為什么呢？就像我剛才說的一樣，曾毅先生的作品每個時期的側重點都不一樣。我個人覺得，他后期的彩色作品更具特色，其包含著他對色彩作為一種語言的深入探索。

記者：曾毅先生曾告訴我們，他要感恩所有在他的鏡頭里留下身影和容貌的這些普通百姓與父老鄉親，他們才是曾毅先生這些作品的主角，而曾毅先生只是當時站在他們面前的一個現場記錄者。您如何評價曾毅先生對于自身攝影創作的評價？

朱憲民：他的觀點我非常贊同，他對攝影師的這種身份定位和認知，值得我們每一位攝影師去學習。

林路：其實，這是攝影與生俱來的一個非常重要的特性。在180多年前，攝影誕生之后，人們發現了一種見證時代的視覺圖像能力，而這個能力本身最重要的部分就是對人的關懷和關注，如果離開了這一點，攝影的魅力就會蕩然無存。曾毅先生的鏡頭始終關注當時最普通老百姓的日常生活，通過這種關注，他找到了攝影的記錄價值。本次攝影展，之所以也稱為文獻展，正是源于曾毅先生對歷史的記錄與反思。他的作品，不僅僅具備高超的藝術價值，更具備寶貴的歷史文獻價值和人文主義價值，而后者也是其作品最大的價值。

楊元惺：曾毅先生成長在齊魯大地，山東是我們國家的老解放區，特別是沂蒙山區為解放戰爭作出了巨大的貢獻。曾毅先生用充滿感情的鏡頭，記錄了山東父老鄉親們的日常形象和平時生活，十分難得可貴，體現了他心中那份對祖國、對人民、對山東父老鄉親的深厚感情。

藏策：曾毅先生一直關注普通人的生活，做到了對社會角色既定標簽的反觀。

記者：您覺得一位成功的攝影家應該具備哪些素養？對于青年攝影人的成長您有什么樣的建議？

朱憲民：我覺得一個藝術家應該也必須要熱愛自己的國家，熱愛自己的民族，熱愛自己的百姓。另外，我建議青年攝影人深入生活、了解生活，在作品中真實生動地表現生活。

林路：這個話題很大，一個成功的攝影家或許有著多種可能性，但也有一個共性，那就是必須立足對現實民生的關注，不能脫離現實民生，不能僅憑自己那種所謂的感覺來創造出一些與現實距離太遠的東西。其實，這也是當下很多青年攝影師的想法。因為我在大學里從事攝影教育幾十年，發現很多青年攝影人，因自身社會閱歷少、社會積淀不夠，會用一種異想天開的方式來創作屬于他們自己的東西。這當然無可厚非，但是，正因為缺乏比較豐厚的社會生活積累，那么他的作品可能就會缺少一種底氣和積淀。所以，我認為，對于青年攝影人來說，最應該深入生活，將對生活的豐富觀察和深刻感悟作為攝影的基礎。

楊元惺：在人手一個智能手機的年代，拍照并不難，但是，要成為攝影家，第一，要德藝雙馨，要熱愛祖國、熱愛人民、熱愛藝術。我認為，青年攝影人最重要的是要有正能量，拍出具有正能量的作品，讓人們看到我們這個時代的光明，看到祖國大地的可愛和美麗，激勵人們奮勇向前。第二，在藝術創作上不要跟別人雷同，要有創造性，努力探索新的攝影技術。青年攝影人心中要充滿對祖國大地、對人民、對攝影藝術的熱愛，不能只會在電腦上PS。

藏策：我的觀點是，一個真正的攝影家應該不只思考攝影、不只研究攝影，而要從其他領域尋找靈感和知識結構，然后再反觀攝影。希望大家站在更高的維度來觀看這個領域、這個專業，而不是僅僅在攝影這個領域的迷宮里反復徘徊。

記者：對于我們這些正處于求學階段的新時代的大學生來說，如何學好專業本領，去更好地服務國家、奉獻社會？您有什么樣的建議，能給我們分享一下嗎？

朱憲民：與美術、電影、音樂等藝術形式相比，攝影本身有著它獨特的藝術價值，希望我們的青年朋友以及攝影專業的大學生，能認識到攝影藝術本身的存在價值，并能始終遵循真實生動的創作理念。

林路：希望大家在大學里，不僅要扎扎實實學習攝影技巧，更要深入到生活，從生活當中尋找創作靈感和創作空間。攝影和其他藝術形式最大的一個區別，就是它要在一個具體的物理空間中操作，必須直接面對現實，如果脫離對現實的理解，那攝影就可能會變為無源之水、無本之木。從這個意義上來說，同學們要深刻接觸現實生活，在生活中尋找創作靈感，希望大家的攝影之路——未來可期。

楊元惺：“讀萬卷書，行萬里路?！边@是所有攝影師都應該堅持的方向，只有深入生活，多走、多看，才能夠有對生活更深的體會。如果只關在屋子里造靜物，是不可能創造出生動作品的。首先，要多學習攝影作品，深刻領悟前輩們的人生經歷、作品深度、作品藝術性，然后，自己多去行走，去深入生活、深入人民，才能拍出優秀的作品。

藏策：對大學生來說，所學專業即是自身的迷宮。希望大家能在更高的領域反觀攝影專業本身，能在迷宮里找到一個衛星導航。

記者：衷心感謝老師們百忙之中接受我們的采訪，采訪到此結束，再見。

（供稿單位：黨委宣傳部；攝影：融媒體中心學生記者、大學生新媒體中心學生記者；校審：鄭靜；復審：石龍潭；終審：韓文濤、林宇峰）