藝術的生命在于創新，但并非所有創新都有價值，其中的標準之一就是藝術家的作品能夠給人帶來審美滿足。

“藝彩書韻—張立大彩寫意《二十四節氣》繪畫作品展”，被山東省圖書館列入虎年春節重點文化活動，自2月中旬開展，直到4月底，慕名前來參觀的觀眾仍然絡繹不絕。該館人士稱，一個畫展持續這么長時間，在省圖的歷史上不多見。

張立是大彩寫意派繪畫的創始人，也是在現代派繪畫創作中探索持久而深入的畫家，作品受到業界的廣泛關注。《美術》2017年第二期刊發的山東大學藝術學院教授張義賓文章《張立大彩寫意繪畫》稱：張立“把現代派繪畫、中國傳統文人繪畫、中國民間藝術及現代廣告設計藝術形式融為一體，把抽象和具象、傳統和現代相結合，形成了獨特的‘大彩寫意’畫風，且自成一體。”

走進張立大彩寫意作品發現，他為人們融入現代派繪畫搭建了一座橋梁，提煉了一種介質——環境符號。

從表象到傳意的現代派繪畫

20世紀初，新技術的誕生、社會結構的變化，對人們的思想、意識、價值觀念產生了巨大影響，尤其是攝影技術的日益成熟，眾多藝術家不滿足傳統繪畫對生活的單一、表層、靜態的敘事、刻畫和摹寫，希望在方寸之間的畫布上表現對客觀世界的主觀感受，沖破傳統繪畫描寫生活的一個橫截面、一個瞬間的時空限制，借助強烈的色彩、奔放粗野的線條、扭曲夸張的形體，來表現更深刻的內涵、更廣闊的空間。

受這種思潮的影響，西方國家誕生了野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等現代美術流派。這些現代派繪畫觀念得到眾多畫家的推崇，并一直影響著現代繪畫的創作，成為繪畫藝術的時尚而流行于世。藝術家們還探索出了許多新的表現方法，如以格萊茲為代表的立體派畫家提出的動力學方法。由此，西方繪畫從傳統的刻畫形象邁上了傳情達意的征途。

現代派繪畫作品（網絡照片）

現代派繪畫作品，文陳島墾荒紀念碑（網絡照片）

為了把自己的思想認識、情感律動在一幅狹小的作品中展現出來，藝術家在現代派繪畫敘事時，利用圖畫象征、造型隱喻、色塊變幻、構圖變形、形象扭曲等手法，創造了許多夢幻、變形、魔術般的奇異世界。受欣賞者對繪畫藝術尤其是現代繪畫賞析知識的缺乏，以及作者表現手法的曲折隱晦甚至是表達表現的牛頭不對馬嘴，相當多的作品等于在作者和觀眾之間建造了一堵墻，作者融入到作品中的內涵難以被欣賞者把握、感受、認識。于是，這些作品陷入了沒有或者極少有觀眾、作者或部分專業人士畫地為牢、孤芳自賞的怪圈。現代派繪畫藝術越來越成為小眾藝術、圈子藝術。這種時尚又在后來者斷章取義的模仿濫觴，使許多創作者經常弄不清自己要表現什么。這更增加了欣賞者解讀的難度。

張立在長期的現代派繪畫創作中，探索出的環境符號藝術，為我們走近現代派繪畫開啟了一扇窗戶。

俗得深入人心的泥塑

張立這次展出的主要作品只有24張，每一張以大彩寫意的手法展現了中國傳統24節氣的圖景。作品冷峻而溫馨、清雅又熱烈、傳統加現代，令人意動情搖。

“哈哈，快來看！這個花母豬太有趣了！真像農村潑辣能干，愛臭美好打扮，天天把自己捯飭得花里胡哨的小媳婦啊。”安靜的展廳突然有人喊了起來。循聲望去，一位女士圍著一尊泥塑左看右瞧，開心地說著自己的感受。

這個泥塑擺在展廳中間的一張桌子上，是一頭背上駝著6個元寶的豬的形象（圖1）。這頭豬肥頭大耳，身軀壯碩，大眼彎彎，鼻頭圓圓，闊嘴圓張，配著高高圓圓的腮幫子，圓鼓輪墩的雙下巴，皮球一樣的大額頭，自得自滿、洋洋得意地開懷大笑，活生生一個活寶。配上作者刻意涂抹得濃烈鮮艷、飽滿敦厚的色彩，讓人的情緒一下子松弛下來，輕松起來，快樂起來，甚至被它感染得歡欣鼓舞、神清氣爽。

張立介紹，這是他在垃圾箱里撿到的。它的造型很夸張，張立看中的是它處處呈現的圓圓滾滾的形態，和無拘無束、自得其樂的神采。

“這些元素太符合中國祈福納祥的文化意象了。”于是，張立就用這個灰頭土臉的泥塑進行了再創作。

“我想用它來表現中國祈福納祥的傳統文化。”張立說，在中國傳統文化中，豬是財富、圓滿、吉祥、福氣的象征。在農耕社會，豬、馬、牛、羊、雞、犬為“六畜”，豬是“聚寶盆”，家中沒有豬就不成為家，有“豬是家中寶，糞是地里金”的俗語；豬是圓滿、是吉祥，象征福氣滿滿，財源滾滾。民間認為“肥豬拱門”是吉祥臨門，家中放一個豬的泥塑，有招財納福的含義。

為了表現這些意蘊，張立用極度夸張的大色塊、濃烈艷麗的色彩，對這個泥塑豬進行了濃妝艷抹。

它的穿戴用的是大紅花加深藍色的衣褲，并點綴農村傳統女性喜歡的小白花，使得其穿戴極盡農村的“俗”，讓人對其沒有一絲的遠而敬之的隔離感。

對它的頭，張立極盡夸張之能事，在粉白的臉蛋上涂上大塊的紅色：紅色的腮幫子、紅色的大嘴唇、紅色的大鼻子、紅色的大眼皮，讓這張圓潤飽滿、憨態可掬的大臉堂更接地氣，汪洋恣肆地表現了中國傳統文化中極力張揚的質樸厚道、忍辱負重、心寬體胖、心胸坦蕩、大智若愚的內涵。那位女士對這個豬泥塑之所以能夠有潑辣能干、濃妝艷抹的農村婦女形象的藝術感受，就是由這些極盡夸張的色彩創造出來的。

生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。張立是化腐朽為神奇啊！

“只有深入了解中國傳統文化內涵，找出規律，用現代藝術的審美審視，采用現代藝術表現形式，才能讓中國傳統文化煥發出新的藝術魅力，藝術創新才能有源頭活水。”張立對藝術的感悟深邃而寬厚。

從源遠流長的中華傳統文化汲取養分去觀照、提升藝術創作，張立不僅拓展了藝術創作的內容和空間，豐富深化了藝術作品的內涵，也形成了自己獨特的藝術理論。

他把現代派繪畫、中國傳統文人繪畫、中國民間藝術及現代廣告設計等藝術形式融為一體，以極度夸張、概括、繁復、變異的造型，大面積、強對比、飽滿厚實的色彩，濃墨重彩地把創作對象在自己心中留下的感受刻畫到畫布上，形成了獨樹一幟的“大彩寫意”畫派。用這種方法創作的二十四節氣系列、飛天系列、戲曲系列、民國系列、文革系列、西藏系列、春系列等，受到國內外專家的一致贊譽。2017年第二期《美術》以《張立大彩寫意繪畫》為題，專題介紹了張立的藝術探索成就。由此，大彩寫意畫派成為有史料價值的畫派。

張立作品：飛天

這些創新被業內廣泛關注。人民畫報記者郭翔妹在《人民畫報》（2019年第4期）發表的文章《張立的大彩寫意》中說：張立的大彩寫意繪畫，既具現代感，又具民族性。把抽象和具象、傳統和現代相結合，為我們創造了創新性十足的大彩寫意畫。

有業內人士說：欣賞張立大彩寫意作品，讓人有融進畫面的浸入感。

他詮釋：“我在創造某些作品時，常用鋪張厚重、濃烈艷麗、飽滿熱情的色塊，造成強烈的視覺沖擊，表達創作對象對自己心靈的震撼。”欣賞者的浸入感正是作者注入到作品中的情感的移植、復制。

“把這個豬泥塑放在這兒還有一個寓意，就是點明二十四節氣喻涵的是祈求平安、吉祥、圓滿的中國傳統文化觀念。”張立解釋，這個泥塑就是這個展覽的符號，如果沒有掛在墻上的這些畫，或者墻上掛著的是西方油畫，可能它就有些不倫不類，甚至滑稽可笑。但墻上的二十四節氣營造了一方中國傳統文化的氛圍，把它擺在這兒不僅不會讓人感到突兀，反而烘托、增強了中國傳統文化氣氛，與畫展營造的藝術環境相得益彰、和諧一致。

方寸之地要裝得下清明上河圖

參觀一些現代派繪畫展覽時，人們常常十分困惑，畫布上到底畫的是什么？作者到底表達了什么？比如，法國現代派畫家杜桑的《下樓梯的裸女，第2號》，會讓許多欣賞者一頭霧水。如果有人講解：作品展現的是一個女人下樓梯的連續動作的分解，這些被分解的動作在畫面上形成運動感，暗示現代人生活節奏的加快。這時再仔細觀賞，就能感受到一種緊張、忙碌、疲憊的情緒。同樣，畢加索的許多作品也是這樣，一個平面展現一個女人兩個甚至三四個側面的臉龐。他們之所以這樣，就是希望突破時空限制，表達更豐富、更深刻的含義，甚至有人說，現代派畫家希望在狹小的畫布上畫上《清明上河圖》。但許多現代派作品沒有給人提供溝通的介質，使得畫作猶如擋在作者與欣賞者之間的一堵密不透風的防火墻。

如何突破時空限制表現藝術家的所思、所想、所感、所悟，展現繪畫藝術和生活歷程？是現代派藝術家的重要創作方向，但在小小的畫布上如何表現、展現這些元素，而且能夠較好地將畫家融入畫布上的含義傳達給欣賞者？經過二十多年的苦苦探索，張立找到了一個介質——環境符號。

符號在不同的環境中“亮相”表意，使張立的大彩寫意畫表現力極強。

《大雪》（圖：大雪）這幅作品中的背景是色彩斑斕的色斑，在眾兒童堆成的雪人這樣的環境中，這些色斑就被規定、注釋成雪花，盡管它的形象與雪花大相徑庭，但用這一形態表現雪更能渲染兒童快樂、熱烈的情緒。

同樣的符號——色斑，在《霸王別姬》（圖：霸王別姬）的背景里就被標識為雨滴和淚水。如此夸張的雨水和眼淚，所表達的悲傷痛苦該是多么的沉重，這讓人不禁想到毛澤東主席“淚飛頓作傾盆雨”的詩句。

在張立大彩寫意畫中用得最多的是五彩繽紛的墨點，而且常常被鋪排成畫面的主體。盡管這些墨點形狀顏色基本相像，但因為放在不同的敘事畫面中，它就被環境幻化成不同的物件，表達著不同的情感。在《寒露》（圖：寒露）中，它們是紅柿子；在《大暑》（圖：大暑）中，它們就是葡萄、葡萄葉；在《雨水》（圖6：雨水）中，它們又變成了浸濕了天空的雨滴；在《天女散花》（圖7：天女散花）中，它就是繽紛燦爛、歡天喜地的花朵；在《芒種》（圖8：芒種）里，它們還是禾苗。

“色彩是情緒、感情的催化劑。比如公牛看到紅布會情緒激動而發動攻擊。人在秋水如鏡、萬木凋零的環境中，會心如止水，而在百花齊放的春天會不由自主地歡呼雀躍、放聲高歌。繪畫藝術就是要通過視覺沖擊，讓欣賞者與作者一起喜怒哀樂。我在大彩寫意畫使用的這些具有象征意義的符號，可以通過形體的大小、數量的多少、色彩的濃淡、面積的鋪陳，最充分地表情達意。如果畫面里的那些雨滴、紅柿子、禾苗、眼淚很寫實，色彩就單調了，就很難感染調動人的情緒。”

張立以《小紅低唱我吹簫》（圖：小紅低唱我吹簫）為例解釋，畫面很簡單，人物，湖水，荷葉。但繁復綿延、細如蠶絲的水紋，仿佛是小紅和著悠長的簫聲發出的低吟，溫柔賢淑、靜謐婉轉地從她的身后一波一波地向遠方飄逝。而身后與水紋對比強烈的大如鍋蓋的荷葉，在細細的水紋上一起一伏地搖曳著身軀，仿佛就要脫離水面騰空而起。

張立認為，繪畫通過造型和色彩敘事、傳情，對生活不加修飾地描摹，敘事就陷入直白，缺少了起伏和婉轉，情感的表達和抒發就缺少了介質。因此，要將自然形態打碎，創造出能夠蘊涵故事情節和情緒的藝術形態。在張立的大彩寫意畫中，這種藝術形態之一就是那些在其畫作中反復出現的符號：墨點、色塊、線條。這些符號在不同的畫作中會表達出不同的含義，它們塑造了欣賞者直抵作者心靈的情愫，也構建了解讀藝術作品的通道。

山東工藝美術學院教授、山東省美術設計家協會副主席任仲泉在《跨界融合中的守正與創新——張立大彩寫意繪畫藝術》（“山東名家藝術”網 2022-01-27）一文中評價張立畫作“融合傳統即為守正，與時代同步就是創新。如何融合兩者之間的關系，需要藝術家有包容、開放、寬廣的心態。‘筆墨當隨時代，丹青寄托豪情’。作為當下的藝術家更應自覺承擔起文藝‘培根鑄魂’的時代使命，提升藝術作品的思想性含量，展現新時代的藝術特色。”

理解了張立的環境符號藝術，你再去看畢加索的作品，也許不再困惑，甚至豁然開朗。

張立作品受到許多名人的喜愛

文圖來自網絡（張曉梅參與本文寫作）