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校友故事

上官超英

發布時間：2012-12-10 點擊量：來源：建校40周年校慶辦公室

上官超英，1957年生于山東菏澤，祖籍山東金鄉。1978年至1980年就讀于山東工藝美術學院工藝繪畫專業，山東工藝美術學院菏澤校友會會長?，F為山東省美協副主任，中國美協會員，國家一級畫師，曹州書畫院副院長。

上官超英1987年提出中國畫大寫意藝術構想并進行艱辛實踐，作品大氣磅礴，濃烈豪放，彩墨淋漓，蒼郁雄渾。在中國美術館、八大山人紀念館等地舉辦個人畫展20余次，《美術》雜志社，中國藝術研究院美術研究所等舉辦上官超英畫展理論研討會13次。作品7次入選全國大展，3次獲獎。曾在東南亞、歐洲等17國進行考察舉辦畫展。2004年，隨同中國美協中國畫代表團參加中法文化年活動，2005年隨同中國美協中國畫家代表團，參加“著名華人美術家環球繪畫和平之旅”活動，榮獲“國王文化金獎”和“吳哥文化金獎”。1989年作品《春馨沁九洲》、《沐春》、《紫藤》、《滿坡牽牛鳴春暖》、《冰霄》、《春暖桃花枝》被中南海收藏2005年獲“中國花鳥成就獎”。中央電視臺、《人民日報》、《美術》、《美術觀察》、《國畫家》等多次進行專訪報道。先后出版上官超英畫集8部，400余幅作品在報刊雜志發表、編入大型畫冊。上官超英將藝術回報社會，創作近千幅作品投入畫院建設、抗擊非典、搶險救災和殘疾人事業，被譽為德藝雙馨藝術家，2004年獲山東省泰山文藝獎。他首創中國超大寫意畫。2006年被讀者評為“當代最具學術價值和市場潛力的青年國畫家”及“中國書畫報道”年度人物。

主要經歷

1980年畢業于山東工藝美術學院工藝繪畫專業。

1987年任山東菏澤曹州書畫院業務副院長。

1998年、1999年上官超英兩次應中共中央、國務院邀請赴中南海、懷仁堂創作《春馨沁九洲》、《滿坡牽牛鳴春暖》等六幅巨作。

2004年隨中國美協中國畫家代表團參加中法文化年活動，同年隨山東美協主席團訪問韓國。作品《春酣圖》入選2004年首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。

2005年應外交部李肇星部長邀請為外交部駐外使館創作《國色天香》等五幅作品。

2006年被讀者評為“當代最具學術價值和市場潛力的青年國畫家”及“中國書畫報道”年度人物。

2007年作品《國色天香》被希拉克總統收藏，書法作品被哈薩克斯坦總統納扎爾科葉夫收藏。

作品成就

作品《軍營園曲)入選建軍70周年美展，《試比高》入選世界華人書畫大展，《荷魂》入選首屆中國花鳥畫展。出版有《上官超英畫集》。應邀參加中國當代第四、五、六、七、八、九、十、十一、十二、屆花鳥畫邀請展和“中國畫實力派畫家赴香港邀請展”，“南北花鳥——當代中國花鳥畫學術交流展”，“中國畫研究院中國花鳥畫邀請展”，“東西方研究會春季沙龍展”，“水墨心象——當代中國書畫名家學術邀請展”等全國性學術活動。

近年來他作為中國美術家代表團成員赴20余個國家考察辦展，參加以“保護人類共同文化遺產，維護世界和平”為主題的“世界著名華人藝術家環球繪畫和平之旅”，在國內外舉辦個展30多次，其中，俄羅斯中國文化年期間應邀在莫斯科舉辦展覽，應邀參加哈薩克斯坦共和國美術高峰論壇。在中國美術館2次舉辦個展。百余幅作品被中國國家博物館，德、韓、羅馬尼亞及中南海、懷仁堂、人民大會堂山東翰墨緣畫廊等收藏，國畫《將軍之風》被世界著名俄羅斯最大的美術博物館“特季亞科夫畫廊”收藏，是該館150年來首次收藏中國人的作品。《美術》雜志、中國藝術研究院美術研究所等舉辦上官超英畫展理論研究會16次，人民美術出版社等出版上官超英畫集8部，《美術》、《中國畫》、《美術觀察》等刊發作品519幅，如編100余本畫集。中央電視臺曾播放“上官超英與他的超大寫意”10分鐘專題，并作為央視特邀嘉賓現場作畫，接受80分鐘“國色天香話牡丹”的專題采訪。新華社多次發通稿、《人民日報》多次報道。 1987年提出中國畫超大寫意藝術構想并進行艱辛實踐，作品大氣磅礴、濃烈豪放、彩墨淋漓、蒼郁雄渾。在中國美術館、八大山人紀念館、嶺南畫派紀念館等地舉辦個人畫展18次，《美術》雜志社、中國藝術研究院美術研究所。

作品評價

劉大為評論

我對上官超英比較熟悉，對他的畫比也較關注。這是他在中國美術館舉辦的第二次展覽，我認為這是他近幾年學術成果的展示，結集著他的繪畫成果和學術成就。上官超英是畫大寫意的，他的畫，狂放、豪放、粗放，揮灑自如，尤其是注重筆墨的變化，如墨色肌理、水墨變化的效果，他較好地利用這些元素，巧妙組織，大膽布局。對于大寫意花鳥畫創新，他有著很強烈的個人追求和突破，他注重墨和色的豐富，用筆和用色交融的豐富，豐富的筆墨結合在一起，有別于一些寫意畫家的單純，形成了他的個人風貌。

李榮海評論

他展出的畫最小的只有十幾厘米見方，畫得很精到，我邊看邊想，上官的作品是大中見小，小中見大,大與小都存在一個共性，第一個是震撼力，叫人非常吃驚，這是從藝術的角度看他的作品。第二，以書法入畫，再具體講他的筆墨非常厚重，用筆很狠，看了非常過癮。他作畫我也多次欣賞，他創作大幅作品的確是大汗淋漓，他不是一般室內的伏案作畫，而是大地當案，付出巨大的勞動，這是一般氣魄、一般身體不能做到的。第三是他非凡的能力，包括墨、顏料、各種各樣的用具，更重要的是他大膽創新。在上海研討會上我講到中國花鳥畫領域它的前途和未來在于創新，如果沒有創新，花鳥畫前景是不可想象的。全國的花鳥畫畫家都在創新，可以說上官先生他的花鳥畫稱雄之處就是創新，他一定能夠創造出更輝煌的流世作品。

王仲評論

大寫意花鳥是我們中國傳統繪畫里面一種受觀眾喜歡，同時也是畫家最喜歡的一種樣式。我覺得上官超英的大寫意花鳥畫是在繼承了中國傳統大寫意的許多豐富經驗基礎上進行的獨特的創造，有全新的感覺。我覺得上一次上官超英和我們一起到西藏以后，大寫意的面貌有了很大變化，我感覺在畫里面的花，意境更加神秘，更加瑰麗。在西藏看到雪山和高原，引發了創作靈感，他把這種要素加到他的繪畫里面。

何水法評論

我與上官老弟認識有30年了，有一種緣分在里面，印象比較深刻。上官的作品比10年前是大大上了臺階。他的畫最大的特點就是很大氣，有一種豪氣。這跟他山東漢子能夠吻合，因為他北方人的氣概，上官的畫“氣”很重。中國畫氣勢很重要，第一氣韻生動，很多畫家是沒有氣的，但上官的畫看起來就很有氣，“氣”這東西，應該講是天生的，我的理解是，有的人畫一輩子畫也沒氣，有的一畫就有氣，這個是非常難能可貴的。

上官超英出版的主要作品集

《上官超英畫集》（八開精裝）2001年由人民美術出版社出版發行；

《上官超英畫集》（十二開）1992年由山東美術出版社出版發行；

《上官超英畫集》（十六開）1997年由新世界出版社出版發行；

《上官超英牡丹畫集》（十六開） 1998年由云南美術出版社出版發行；

《中國畫二十家上官超英》（十二開）2005年由北京工藝美術攝影出版社出版發行；

《中國畫名家上官超英》（八開）2006年由北京工藝美術出版社出版發行；

《著名畫家上官超英》（十六開）2005年由書畫典藏雜志社出版發行；

《上官超英彩墨回聲》（十六開）2006年由大公報香港有限公司出版；

《二十位最具學術潛力和市場價值的畫家上官超英》（十六開）2007年由民族出版社出版發行；

《當代中國花鳥畫家上官超英》2007年由山東美術出版社出版。

上官超英主要個展

1997中國美術館；1998年湖北省美術館；2006年上海植物園；2008年中國美術館；1998年山東省美術館；2006年蟲二齋美術館；1997年嶺南畫派紀念館；1998年崔子范藝術館； 2007年南昌畫院美術館；1990年黑龍江省美術館；1999年遼寧省美術館； 1999年珠海美術館；1992年青島博物館；2000年何香凝美術館；1999年鞍山美術館；1996年八大山人紀念館；2000年陜西省美術館；2006年湖南藝術玩家畫廊。

上官超英作品被學術刊物發表或報道

1989年4月《美術》；1997年4月《美術觀察》；2001年2月《美術大觀》；2000年4月《美術》；1989年10月《中國畫》；1997年5月2日《人民日報》；2003年11月《美術》；2003年7月《榮寶齋》；1997年7月21日《美術報》；2004年4月《美術》；2001年4月《國花家》；2004年7月10日《美術報》；2004年9月《美術》；2003年5月《美術家》；2005年2月《世界藝術》；2005年5月《美術》；1991年5月《江蘇畫刊》；2002年4月《國畫世界》；2006年10月《美術》；1997年7月《江蘇畫刊》；1992年2月《迎春花》；1990年11月1日央視晚間新聞報道上官超英畫展；1997年2月22日始央視1套、2套、4套、8套播出《上官超英與超大寫意》10分鐘專題；1997年3月15日央視午間新聞、晚間新聞、《美術快訊》、《美術星空報道上官超英畫展》；2007年5月28日中央一套晚間新聞報道上官超英畫展。

關于超大寫意畫

上官超英

超大寫意是用帶有情感的點、線、體、塊分解或組合，以心寫心，隨心賦彩地拓觀精神世界的藝術。

以心寫心，隨心賦彩即以心中之情寫心中所感，以心中所悟寫心中之態。它建立在兩個基點之上，即在感悟事物的原始狀態之后，進行高度升華，不受已有繪畫法則的限制，根據心理和畫面所需，自由編排、組合畫面，使人的心緒得以充分的拓展；二是真實地體悟東方民族藝術的精髓和內涵，強化民族意識，大膽接受西方文化藝術的輻射，融化外來藝術。

縱觀中國畫的發展，我認為從巖畫至今它已經歷和正在經歷這樣三個階段：第一，藝術的初級階段，它是一種意識朦朧時期，無任何法則，全以一種心似的象形，呈現在人們面前。第二，中級階段經歷了漫長的過程，藝術從無法到有法，積累了豐富的經驗，在藝術發展L，由巖畫、工筆、沒骨、小寫意、大寫意，在藝術追求和觀念上，以形寫形，以形寫神，以神寫意并建立和形成了完整的系統，達到高度的程式化，藝術由此限制了自身發展。第三，高級階段，是一種高層次的朦朧時期，經歷或正在經歷著從有法到無法的艱苦蛻變。藝術已不再是以再現自然、表現自然為目的，而是以拓現人類觀念、折射人類心態、啟迪人類的思維為宗旨，它純然是一種藝術家自身精神世界的反映。因此，第一階段的原始朦朧與高級朦朧有著本質上的區別。

超大寫意藝術的實質，在于藝術思維的深化程度即藝術家心靈的表白程度，思維的過程是心態凈化和升華的過程，升華、凈化得越深刻越徹底，作品延展給觀眾的精神力度就越強烈。超大寫意藝術不再追求自然物體的形神美，或者說它已超出了傳統的“似與不似”的神似美學要求，按照自己的藝術意志、內在需要去重新組合、編排畫面以拓現符合自我心態的理想圖式，完全是藝術家心靈深處所理解向往的。種心態美、一種自身精神的張揚

超大寫意所運用的媒介，以客觀生活的感悟為基點，篩選、提煉所能喚起特定情感系統的事物，通過概括和形變，這種形變，不僅僅是因為形式美，而是藝術家自身心態的呈現形成的一種自覺吻合，它滲透著藝術家灼熱的精神情感，即體、塊、點、線通過有機的穿插、分布，從整體上造成一種多維的空間構架，拓現出藝術家多變的心緒和超越精神。

超大寫意畫，經過情感的浸泡，又經過特定藝術技巧的處理，有一種語言不可名狀的心理上的震撼力和穿透力，力求喚起人們特定的情感反應，會意傳遞某種意義，并通過意象直接訴諸知覺，使觀眾的精神心緒產生共鳴。它與傳統藝術在意念上有著本質的區別，它的發展之處在于給藝術創造了一個完全自由的空間，它不僅有效地組織在時間系列、心態序列和方位序列中的變化，而且能夠充分發揮和呈現人的潛意識所形成的心態升華和時代精神的折射。同時更進一步明確了個人的心聲體驗、情緒的變化與生活感受這種永恒的轉化關系，這是中華傳統繪畫的必然發展和中國現代繪畫的必然呈現。

超大寫意藝術，沐浴著中西方文化的陽光，力求在現代中國畫這個沒有彼岸的艱難歷程中，構建一種新的嘗試。